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Alessio Romano, nacido en 1984 en Catania, en 2003 se muda a Milán donde se licencia en diseño industrial en el IED (Istituto Europeo di Design). Tras sus estudios, con solo 23 años firma su primer producto para Segno di Leonardo Luce Italy, trabaja con el CRIED (Istituto di Ricerca IED) y con importantes marcas como Pirelli, Guzzini y Campari.
<p> Desde 2006, con la apertura del estudio De-signum, colabora con las principales empresas nacionales e internacionales para las cuales diseña lámparas, productos para interiores y exteriores, accesorios de moda y espacios expositivos. En 2014 abre su estudio en Cannes y trabaja entre Italia y Francia.
Sus proyectos se caracterizan por una refinada sencillez y líneas simples que se transforman en objetos funcionales y heterogéneos.

Archirivolto Design nació en 1983 en Colle di Val d’Elsa, en la provincia de Siena, gracias a la colaboración entre Marco Pocci y Claudio Dondoli, amigos y a la vez compañeros de estudios. Inicialmente comenzó como una pequeña realidad empresarial que se ocupaba de arquitectura, interiorismo y venta de muebles, gracias a la estrecha vinculación con las industrias más dinámicas de la zona. Solo unos años después, se concretó su actividad dentro del sector del diseño industrial, gracias a una auténtica pasión por el mundo del mueble.
Guiados por una clara visión empresarial, Marco Pocci y Claudio Dondoli trazaron la identidad cada véz más específica de su estudio. Especializados en el diseño de asientos - desde sillas hasta sofás, desde taburetes hasta sillas de oficina y de exteriores - se encontraron en contacto con cualquier tipo de tecnología y material, especialmente plástico, ganando experiencia en cualquier cosa pudiera producirse o imprimirse.

La alemana Ellen Bernhardt y la italiana Paola Vella, originaria de Asís, se conocieron en un estudio de diseño en Milán, ciudad a la que se habían trasladado en 2001.
El encuentro las lleva a colaborar estrechamente en una relación de afinidad, aglutinando al mismo tiempo sus experiencias profesionales e individuales, y sobre todo una visión común del diseño.
De hecho, ambas entienden el diseño como la conexión que tiene el individuo con la vida cotidiana, a través de productos que comunican de la foma más sencilla posible cuál es la idea del proyecto, pero que también saben transmitir emociones encubiertas.
En la actualidad, las dos diseñadoras colaboran con algunas de las empresas de decoración y diseño más importantes, diseñando productos y encargándose de toda la dirección artística de los diversos proyectos.

Manuela Busetti, Andrea Garuti  y Matteo Redaelli colaboran desde 2008 en el desarrollo de nuevos productos destinados a los distintos ambientes del hogar y del sector contract. Han ganado prestigiosos concursos, recibido premios y además aparecen en publicaciones internacionales.

La síntesis de sus diferentes cualidades y sensibilidades personales da vida a productos que son el fruto de una cuidadosa investigación sobre nuevos estilos de vida, mediante la reelaboración o la descontextualización de tecnologías y materiales nuevos o antiguos, para crear objetos inéditos, innovadores e idóneos para responder a las exigencias actuales.

Combinando diferentes experiencias y trayectorias en el sector del diseño industrial, en 2004 decidimos fundar nuestro estudio. Combinamos la pasión por el diseño, con el conocimiento de materiales y tecnologías, las necesidades concretas de quien produce y las tendencias en constante evolución del mercado. Nuestro desafío es encontrar nuevos significados en la sencillez, enriqueciendo los escenarios domésticos y colectivos con formas armoniosas y amables, diseñadas y construidas para perdurar en el tiempo y expresar altas cualidades técnicas y estéticas. El diseño, la dirección de arte y la comunicación son los ámbitos en los que nos expresamos y con los que interactuamos con nuestros clientes, en una relación que es compartir valores y objetivos.

Daniele Lo Scalzo Moscheri es arquitecto, diseñador y director de arte.
Nacido en 1963 y graduado del Politecnico di Milano, confiere un Máster en “Advanced Technology Application on Industrial design manifacture” en Florida.
Fue consultor de Piero Lissoni hasta 1994 y colabora con Boffi, Porro y Living.
Abre su propio estudio en Milán con base en Via Francesco De Sanctis 52.
Diseña y desarrolla proyectos para importantes empresas italianas de muebles como Ludovica Mascheroni, Amini carpets, Casamilano, Gallotti & Radice, Albed, Pedrali, Ivano Redaelli, Contardi, Ditre Italia, Varaschin, Xera Kitchen, Albed, Tre P, Heri Editon.
Director de arte de Giorgetti de 2010 a 2013, y actualmente de Tre P, Varaschin, Ditre Italia, Heri Edition, Xera Kitchen, Understate Milano.
Lo Studio Scalzo Moscheri se caracteriza por una actividad multidisciplinar dedicada a la imagen coordinada de empresas, diseño de exposiciones, gráfica y comunicación,  producción de video y elección de productos y actividades de orientación estilística.
Además, el estudio se dedica a proyectos de interiorismo, centros comerciales, tiendas y hoteles.
El negocio del diseño de interiores se extiende a una clientela internacional con proyectos en Miami, París, Cannes, Moscú y  Pekín.
Daniele Lo Scalzo Moscheri se publica en las mejores revistas nacionales e internacionales de mobiliario y actualidad como Vanity Fair, Interni, Elle Decor, Il Sole 24 Ore, Abitare, Frame Magazine, Wall Paper.
Sus proyectos están publicados en Yearbook Best Kitchen 2012, ha recibido varios premios y reconocimientos por diseños entre ellos Promosedia 2007 con el producto Sign by Pedrali.

Desde 1999 el estudio crea y desarrolla productos para industrias en el sector del mueble, de la decoración para el hogar, de la oficina y del jardín. La compañía se convirtió inmediatamente en un referente importante para las empresas del sector.
A lo largo de los años, el estudio se ha dotado de una parte íntegramente dedicada al desarrollo tridimensional informatizado, con la creación virtual del modelo, los dibujos técnicos relacionados necesarios para la realización del primer prototipo real y la creación de imágenes fotorrealistas para lograr una mejor presentación al cliente del resultado final.

E-GGS se ocupa del diseño con un enfoque transversal, que va desde el diseño de producto hasta la arquitectura. Las diferentes personalidades que componen el estudio se contaminan y se fusionan creando una continua evolución de perspectivas.
La atención y la curiosidad son captadas por el descubrimiento de lo inusual en la vida cotidiana, por encontrar inspiración para ideas en la exploración de las necesidades cotidianas, por la búsqueda de nuevos lenguajes expresivos y materiales.

Inició su actividad en el sector del diseño industrial en 1990, colaborando a la vez como director de arte con prestigiosas empresas italianas y extranjeras del sector del mueble.
En 1999 abrió Studio 28 para crear un equipo de soporte calificado para empresas del sector.
La actividad del diseño industrial se ha expandido en los últimos años desarrollando el diseño arquitectónico de espacios expositivos, showrooms y corporate indentity.
En 2014 abrió una nueva oficina en Shanghái, GINO CAROLLO AND PARTNERS, con el objetivo de desarrollar el sector del diseño en el sector contract e interiorismo.

El estudio de diseño Kaschkasch fue fundado en 2011 por Florian Kallus (1983) y Sebastian Schneider (1985). El dúo se ocupa de mobiliario, diseño de iluminación y dirección de arte para diversos clientes nacionales e internacionales. El nombre Kaschkasch se compone de los apellidos Kallus y Schneider.
Como dúo, la colaboración es un aspecto crucial del trabajo de Kaschkasch. La discusión es clave. Kaschkasch aborda el diseño como un componente útil y práctico de la vida, que transmite carácter y actitudes a través de la expresividad de la moderación. Basándose en este enfoque del diseño, Kaschkasch utiliza un lenguaje formal distintivo que está intrínsecamente presente en cada proyecto: es una simbiosis de inmediatez y belleza que se encuentra en el límite entre la función y el rigor formal. Los resultados son modestos, desafiantes, inteligentes y lógicos. Kaschkasch cuestiona las normas vigentes y ofrece nuevas respuestas a las necesidades diarias existentes.
Florian Kallus y Sebastian Schneider comparten una experiencia que combina la formación práctica y académica: ambos se forman como ebanistas seguidos de estudios de diseño de producto en la academia de diseño y artesanía.
Münster. Esta versatilidad informa todo lo que hace Kaschkasch. El estudio valora la intuición práctica, la práctica y la comprensión técnica, lo que contribuye a su método de diseño: técnicas artesanales tradicionales y una mentalidad orientada a la innovación, a la perturbación y  nuevas soluciones tecnológicas.

Michele Menescardi nació en la provincia de Milán en 1979, y tras licenciarse en Diseño Industrial en 2004 en el Politecnico di Milano, a la edad de veinticinco años, empezó su prometedora carrera como diseñador.
Inicialmente colaboró ​​como freelance con estudios de arquitectura y diseño, agencias de publicidad, escuelas y empresas privadas, posteriormente fundó el estudio MrSmith, donde como diseñador comenzó a colaborar con Calligaris en el diseño de las lámparas Sextans y Tucana, pero también de las sillas Cream y Basil y alfombras  Odessa.
En 2014 Michele Menescardi inicia su carrera en solitario, y es en esa ocasión que firma dos iconos del universo Calligaris, la butaca Lazy y la lámpara Big Wave.

Desde 2005, fecha de su fundación, la empresa de diseño milanesa MrSmith Studio es una de las más renombradas en el ámbito del diseño, capaz de ofrecer soluciones de diseño industrial, packaging, iluminación, mobiliario y diseño gráfico.
El profundo conocimiento del sector ha llevado al desarrollo de un equipo de profesionales de alto nivel, con diferentes background y formación, altamente cualificados que colaboran conjugando sus conocimientos y distintas visiones.
El enfoque principal de MrSmith Studio es la relación entre la marca y el cliente final, donde la experiencia de la empresa está comprometida con entusiasmo en establecer la empatía adecuada, actuar sobre la motivación y fortalecer el conocimiento de la marca.
La visión gerencial basada en el "design thinking" lleva a este estudio a una organización perfecta, capaz de satisfacer de manera efectiva las necesidades de cualquier cliente.

Casa de diseño prestigiosa, Pininfarina es el símbolo del estilo italiano en el mundo.
Sus habilidades adquiridas en más de 80 años de actividad palabras como pureza, elegancia e innovación se han convertido en los valores de la marca, que se expresan en la oferta de servicios y productos competitivos. Activo principalmente en el campo del diseño, ingeniería, planificación y construcción de automóviles de serie única o limitada, Pininfarina hace de sus valores sus fortalezas, aspecto que también se evidencia en los testimonios de las personas que han contribuido a hacer la historia de esta empresa.
Estas son las palabras de Pininfarina sobre el significado del estilo italiano: "Significa concordancia de líneas y sentido de proporción, sencillez y armonía de líneas, de modo que cuando ha pasado un tiempo considerable, todavía se puede notar algo más vivo que el recuerdo de la belleza".
Para Andrea Pininfarina, poder mantener el nivel de calidad significa hacer que los coches sean cada vez más esenciales y funcionales "Y para realizar eso es necesario aunar creatividad e innovación". La pasión de la empresa por las tecnologías innovadoras lleva a Paolo Pininfarina a decir que "El diseño es la herramienta para humanizar la innovación".
Finalmente Sergio Pininfarina habla de la belleza de las formas, "fruto de un profundo compromiso para la consecución de una alta calidad y el diseño suele ser el punto de encuentro de forma y tecnología, de gusto y funcionalidad. Nada parece ser más agradable para el llamado genio itálico de esta tensión permanente para armonizar belleza y funcionalidad .

Pio y Tito Toso abrieron su estudio en 1996 en Venecia, su ciudad natal, poco antes de graduarse en arquitectura brillantemente lograda en 1998.
Activos en diversos campos, sus actividades van desde el diseño arquitectónico, donde trabajan en importantes proyectos en Italia y en el extranjero, hasta el diseño de accesorios de decoración, colaborando con importantes empresas del sector.
En su portafolio cuentan con una serie de actividades, como el equipamiento de showroom y tiendas, para las que también cuidaron el aspecto visual con gráficos.

Andrea Radice y Folco Orlandini, graduados del Politecnico di Milano, el primero en diseño industrial, el segundo en arquitectura, se encuentran después de diversas experiencias laborales. Desde 2008 han colaborado juntos en el diseño de múltiples productos con un estilo muy personal e incisivo para empresas italianas e internacionales.
Andrea y Folco, guiados por la idea de diseño entendido como emoción que combina funcionalidad con estética duradera, creen en la concepción de proyectos que son la síntesis de tres elementos: autoría, ironía y mejora. Cada una de sus creaciones se sigue a través de todas las etapas de crecimiento. Desde la idea inicial hasta la maduración y la realización, cada momento va acompañado paso a paso. La ironía, entendida como una búsqueda constante de lo que va más allá del significado simple y evidente del objeto, siempre ha distinguido la forma de vida de los dos diseñadores y por lo tanto su enfoque de diseño que siempre está marcado por una mejora de lo que ya existe. Crecer significa mejorar y mejorar significa poder diseñar productos siempre mejores que los anteriores a nivel funcional, estético, productivo, ergonómico, funcional.
Desde 2008, el estudio RADICEORLANDINI ha diseñado decenas de productos para diversas empresas de mobiliario como: Alivar, Baleri Italia, Calligaris, Caoscreo, Casprini, Domitalia, Dorelan, Elite UK, Fast, Infiniti, Metalmobil, OI-Side Spain, Potocco, Quinti Sedute, Schuster Brasil, Skitsch.
Entre los diversos reconocimientos recibidos, en 2007 primer premio en el concurso MOV Design, 2010 mención especial Young & Design, 2011, 2013, 2017 Good Design Award Chicago Athenaeum, 2019 German Design Award

Sam Baron and Co es un estudio de diseño y dirección creativa cuyos proyectos, tanto físicos como digitales, proponen un enfoque global. Para responder de manera única a sus clientes, Sam Baron reúne a equipos talentosos a medida que expresan diversas habilidades creativas para ofrecer una visión singular e innovadora.
Sus revisiones y reinterpretaciones recurrentes del savoir-faire tradicional (artesanal o industrial) plantean la cuestión de la utilidad de la manufactura hoy y la existencia misma de nuevos objetos. Hundiendo las raíces de sus creaciones en la investigación funcional y artística, sin omitir narrativas culturales e históricas, Sam Baron define su mirada en nuestra vida cotidiana y en su contemporaneidad.
Sam Baron fue galardonado con el "Grand Prix de la création de la Ville de Paris" en la categoría de diseñador establecido y fue seleccionado por Philippe Starck en 2010 en el Maison & Objet Show como uno de los diseñadores más influyentes de la década.
Recibió el “Silver Cube” del New York Art Directors Club y el “Yellow Pencil” del club de directores artísticos de Londres por el número de la revista Colors que dirigió.
Sus trabajos son publicados regularmente por revistas internacionales como Monocle, Wallpaper, New York Times, Le Monde, Elle y Vogue y forman parte de las colecciones de museos internacionales.
Su clientela diversificada incluye Hennessy, Airbnb, La Redoute, Vista Alegre e Fabrica, el centro de investigación de comunicación de Benetton Group, donde fue director creativo del estudio de diseño desde 2007 hasta finales de 2017.
Actualmente, Sam Baron vive y trabaja entre Francia y Portugal.

Nacido en 1966 en Mestre, Stefano Cavazzana se graduó con honores en arquitectura por la Universidad de Venecia.
En su ciudad natal se ocupa de diseño, arquitectura y gráfica corporativa, concentrando en sus obras criterios de diseño enfocados a eliminar lo superfluo, para un producto de gran esencialidad donde la síntesis funcional y constructiva se convierte en la base desde donde partir. Podemos definirlo como una visión íntima y personal, donde la búsqueda de nuevas reglas y nuevos caminos se convierte en responsabilidad moral del diseñador, para hacer que cada objeto sea capaz de ser notado discretamente, manteniendo contactos abiertos con el pasado, pero innovando y potenciando discretamente la capacidad de cualquier objeto para hacer oír su voz.
De esta forma no se agota el diálogo, pero es posible "comunicar a los demás mensajes de curiosidad, diversión, cariño".

Diplomado del Liceo Artistico de Udine, después de haber trabajado durante 3 años en una de las agencias de publicidad más importantes de aquellos años, a los 22 años Stefano Spessotto inició la actividad de Product Designer, empezando con éxito la colaboración con Cerasa, hoy una de las empresas más significativas de muebles de baño en Italia por volumen y facturación.

En 1990, con el modelo Flut, reinterpreta el baño, iniciando una nueva era para la empresa y para el sector en general. En 1991 abrió el estudio Dedalo y entabló relaciones con empresas de ropa y calzado deportivo como Benetton, Le Coq Sportif y K2. Al mismo tiempo, se especializa en el mobiliario, creando alianzas con diversas industrias: Inda, Doupont, Teuco, Arbi, Ditre Italia, Seven, Barazza, Zanette, Valcucine y Scavolini y muchas otras.

Stefano Spessotto se ocupa de la dirección artística produciendo y coordinando ideas; las principales actividades son de Design: Industrial, Graphic ed Interior. Durante muchos años fue director artístico de Ditre Italia y todavía lo es para otras empresas del sector del mueble. Stefano concibe productos ya ricos en significado, cada uno con una historia que contar, atribuyendo así ese valor añadido que cada producto debería tener ahora y en el que el consumidor puede reconocerse. Actualmente, la actividad del diseño está orientada a la búsqueda de soluciones con un diseño exclusivo concebido para espacios habitables más pequeños. Creatividad, flexibilidad, responsabilidad y humanidad son los plus que hacen de Dedalo un estudio de alto y reconocido nivel de calidad.

Valerio Sommella, nacido en Toscana en 1980 es un diseñador industrial italiano. Se graduó con honores en el Politecnico di Milano en 2004 y comenzó su carrera como diseñador con Stefano Giovanni.
Después de colaborar con el equipo de Marcel Wanders en Ámsterdam, regresó a Milán, donde fundó el Valerio Sommella Design Studio en 2009.
Considera cada proyecto una oportunidad para lograr su idea de diseño, un diálogo constante entre contexto, usuarios, materiales, tecnologías y belleza.
Los objetos que crea no son capítulos de un mismo libro, sino breves cuentos, cada uno con su propia trama, sus propios personajes y su propio final.